fbpx
No Image

Картины русских художников о природе: поэзия родной земли

СОДЕРЖАНИЕ
0
3 просмотров
26 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(113) "3a340acb7abc023224bb1e82c9b505ef.jpg"
    [1]=>
    string(115) "5e728fadece5bf029815cc2498f092ff.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "6781601751ef1c10b4b92ae54f576f4d.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "01be82900b885fdf72660c8dd8698310.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "5a0dcdfe369f649b6b81a9704346dfec.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "d94064ea6c7398ed89af79e186191380.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "84288f8e5d1209c74c3ce63872f340a7.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "0a72e28eb6d151893f62badafc1b008c.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "9b29046fc9f0deb7a0b0ed87f2bc08ce.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "3fd8e5dc8fd81e9766c6a62eea633d8f.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "5ff4fb9fbeaf61bf660cae9c2a6c8e34.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "8261428d5d1635787017150cb2903cc4.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "eaebba710dcc8548da7bb39cd953a6b0.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "5abc3945774d445d6f4b59873dd26541.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "4ed3f94560d0716672c3d5d8a423cbff.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "0ee68b3d9f33375d6dec34fb3984a346.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "2b5b440c180e2fd89b5379cf2a1fa1f2.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "55303c8d2c86c08e8aff9eedc44ab309.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "67fcf7a673066f4c05b745eb94340a25.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "ed906225d0b5fa3430200dfbbb7b0076.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "50ca9af7f996b634350c720505046b5f.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "44a300c298166b38f78427522fe2c3dc.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "1caf99bcdf16e6fbba9ee8d0b78d068f.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "22edd8f872fb1410d43d6178e7945d4b.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "27e76cb210e95aa6c1318fd11a8bd9dc.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "8106cb1499478e0492e9629b481bb9ca.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "30f262be62f002d3d1bbf9abbc8a6850.jpeg"
    [28]=>
    string(113) "899074b02208388aa234d7f2291abbdd.png"
    [29]=>
    string(115) "bcba225b231c42da54d192d7aa6815e3.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "f8fb6e521953e5ee6c263c34184823d0.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "face92451fe59da639e2ba244aaefde2.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "26a86f899d5df38df815ee7ce888ac57.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "a520f3248de1e9c47f711381bba01ba7.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "c3537bb27572ae0ca835933d229faa76.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "b9d0055a676d6b1967d0dbdee6d8dd7c.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "2de5e1120440304c38b59822464807d5.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "64ed544babaecfaa6922a87b7b881ead.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "9ec0df8bd18254d51354012ea1d4eed7.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "ce777c8b2b77a0169cd85ab624c61e93.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "a0a4d09a1a2ca672060b3b6b8f268d72.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "b649c24035fe1b90f406b0cd0fa30c73.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "97f337da041601fba041c6e70c535fec.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "52078df7032d96be67783d221b2b31f0.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "c248a19a4a12437088632ed68c58571a.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "8feb7e54d03dc474017418fad624d193.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "bc11c1918333ad551cc9f16cfa29c57d.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "34541e0c0fdab9bfbfb23e37203cf501.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "684c1f7bf180496870133e53d2b2fb76.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "356a1a5ca5fa6da55bb9660713ec39ee.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/3/a/3/3a340acb7abc023224bb1e82c9b505ef.jpg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/e/7/5e728fadece5bf029815cc2498f092ff.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/8/6781601751ef1c10b4b92ae54f576f4d.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/1/b/01be82900b885fdf72660c8dd8698310.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/a/0/5a0dcdfe369f649b6b81a9704346dfec.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/9/4/d94064ea6c7398ed89af79e186191380.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/4/2/84288f8e5d1209c74c3ce63872f340a7.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/a/7/0a72e28eb6d151893f62badafc1b008c.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/2/9b29046fc9f0deb7a0b0ed87f2bc08ce.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/d/3fd8e5dc8fd81e9766c6a62eea633d8f.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/f/f/5ff4fb9fbeaf61bf660cae9c2a6c8e34.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/2/6/8261428d5d1635787017150cb2903cc4.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/e/eaebba710dcc8548da7bb39cd953a6b0.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/a/b/5abc3945774d445d6f4b59873dd26541.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/e/d/4ed3f94560d0716672c3d5d8a423cbff.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/e/e/0ee68b3d9f33375d6dec34fb3984a346.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/b/5/2b5b440c180e2fd89b5379cf2a1fa1f2.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/5/3/55303c8d2c86c08e8aff9eedc44ab309.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/f/67fcf7a673066f4c05b745eb94340a25.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/d/c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/d/9/ed906225d0b5fa3430200dfbbb7b0076.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/0/c/50ca9af7f996b634350c720505046b5f.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/a/44a300c298166b38f78427522fe2c3dc.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/c/a/1caf99bcdf16e6fbba9ee8d0b78d068f.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/2/e/22edd8f872fb1410d43d6178e7945d4b.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/7/e/27e76cb210e95aa6c1318fd11a8bd9dc.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/1/0/8106cb1499478e0492e9629b481bb9ca.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/0/f/30f262be62f002d3d1bbf9abbc8a6850.jpeg"
    [28]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/8/9/9/899074b02208388aa234d7f2291abbdd.png"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/c/b/bcba225b231c42da54d192d7aa6815e3.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/8/f/f8fb6e521953e5ee6c263c34184823d0.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/a/c/face92451fe59da639e2ba244aaefde2.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/6/a/26a86f899d5df38df815ee7ce888ac57.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/5/2/a520f3248de1e9c47f711381bba01ba7.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/5/c3537bb27572ae0ca835933d229faa76.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/9/d/b9d0055a676d6b1967d0dbdee6d8dd7c.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/d/e/2de5e1120440304c38b59822464807d5.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/4/e/64ed544babaecfaa6922a87b7b881ead.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/e/c/9ec0df8bd18254d51354012ea1d4eed7.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/e/7/ce777c8b2b77a0169cd85ab624c61e93.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/0/a/a0a4d09a1a2ca672060b3b6b8f268d72.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/6/4/b649c24035fe1b90f406b0cd0fa30c73.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/7/f/97f337da041601fba041c6e70c535fec.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/2/0/52078df7032d96be67783d221b2b31f0.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/2/4/c248a19a4a12437088632ed68c58571a.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/f/e/8feb7e54d03dc474017418fad624d193.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/c/1/bc11c1918333ad551cc9f16cfa29c57d.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/4/5/34541e0c0fdab9bfbfb23e37203cf501.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/4/684c1f7bf180496870133e53d2b2fb76.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/5/6/356a1a5ca5fa6da55bb9660713ec39ee.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(36) "3a340acb7abc023224bb1e82c9b505ef.jpg"
    [1]=>
    string(37) "5e728fadece5bf029815cc2498f092ff.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "6781601751ef1c10b4b92ae54f576f4d.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "01be82900b885fdf72660c8dd8698310.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "5a0dcdfe369f649b6b81a9704346dfec.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "d94064ea6c7398ed89af79e186191380.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "84288f8e5d1209c74c3ce63872f340a7.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "0a72e28eb6d151893f62badafc1b008c.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "9b29046fc9f0deb7a0b0ed87f2bc08ce.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "3fd8e5dc8fd81e9766c6a62eea633d8f.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "5ff4fb9fbeaf61bf660cae9c2a6c8e34.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "8261428d5d1635787017150cb2903cc4.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "eaebba710dcc8548da7bb39cd953a6b0.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "5abc3945774d445d6f4b59873dd26541.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "4ed3f94560d0716672c3d5d8a423cbff.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "0ee68b3d9f33375d6dec34fb3984a346.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "2b5b440c180e2fd89b5379cf2a1fa1f2.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "55303c8d2c86c08e8aff9eedc44ab309.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "67fcf7a673066f4c05b745eb94340a25.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "ed906225d0b5fa3430200dfbbb7b0076.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "50ca9af7f996b634350c720505046b5f.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "44a300c298166b38f78427522fe2c3dc.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "1caf99bcdf16e6fbba9ee8d0b78d068f.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "22edd8f872fb1410d43d6178e7945d4b.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "27e76cb210e95aa6c1318fd11a8bd9dc.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "8106cb1499478e0492e9629b481bb9ca.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "30f262be62f002d3d1bbf9abbc8a6850.jpeg"
    [28]=>
    string(36) "899074b02208388aa234d7f2291abbdd.png"
    [29]=>
    string(37) "bcba225b231c42da54d192d7aa6815e3.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "f8fb6e521953e5ee6c263c34184823d0.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "face92451fe59da639e2ba244aaefde2.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "26a86f899d5df38df815ee7ce888ac57.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "a520f3248de1e9c47f711381bba01ba7.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "c3537bb27572ae0ca835933d229faa76.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "b9d0055a676d6b1967d0dbdee6d8dd7c.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "2de5e1120440304c38b59822464807d5.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "64ed544babaecfaa6922a87b7b881ead.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "9ec0df8bd18254d51354012ea1d4eed7.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "ce777c8b2b77a0169cd85ab624c61e93.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "a0a4d09a1a2ca672060b3b6b8f268d72.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "b649c24035fe1b90f406b0cd0fa30c73.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "97f337da041601fba041c6e70c535fec.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "52078df7032d96be67783d221b2b31f0.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "c248a19a4a12437088632ed68c58571a.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "8feb7e54d03dc474017418fad624d193.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "bc11c1918333ad551cc9f16cfa29c57d.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "34541e0c0fdab9bfbfb23e37203cf501.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "684c1f7bf180496870133e53d2b2fb76.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "356a1a5ca5fa6da55bb9660713ec39ee.jpeg"
  }
}

Исаак Левитан

Исаак Левитан — один из самых популярных русских художников, живших в 19-ом веке. Этого автора называют «мастером настроенческого пейзажа». В его работах главная героиня — окружающая среда во всем своем разнообразии. Левитан умел подчеркивать очарование русской природы в любое время года. Его работы завораживают, кажется, что написанные им лирические пейзажи наделены человеческими эмоциями. Лес, небо, река на его полотнах радуются, хмурятся, ликуют, оплакивают.

Самые популярные произведения Исаака Левитана: «Осенний день в Сокольниках», «Над вечным покоем», «Золотой Плёс».

Какие еще известные художники достойны упоминания, по мнению редакции Zuzako

Достойных мастеров кисти великое множество, и, к сожалению, нельзя рассказать о каждом в одной статье. Но есть те, которые просто обязаны быть хотя бы упомянутыми в топе художников.

Джексон Поллок

Годы жизни: 1912-1956

Джексон Поллок, помимо художественного таланта, так же известен как лидер абстрактного импрессионизма. Обрел популярность благодаря авторской методике, художественной особенности: так называемой «капельной» живописи. Такая техника подразумевает рандомные капли и своеобразные подтеки на полотне.

Его картина «№5, 1948», написанная, соответственно, в 1948 году – одна из самых знаменитых картин Поллока и самых дорогих на планете. Художник показывает через нее полный самоконтроль и самодисциплину в мире хаоса. Смешение желтых, белых, серых, коричневых красок породило второе название шедевра – «Гнездо птицы». На сегодняшний день это произведение находится в частной коллекции.

Как и многие одаренные люди, Поллок злоупотреблял спиртным, чем и приблизил свой конец – художник трагически погиб в автокатастрофе.

Пьер-Огюст Ренуар

Годы жизни: 1841-1919

Еще один известный художник с мировым именем родом из Франции – Renoir. Помимо живописи занимался скульптурой и графикой, а в молодые годы подрабатывал росписью по фарфоровым изделиям, шторам и веерам.

В период с 1862 по 1864 год он проходил обучение в Парижской школе изящных искусств. Там он и нашел свое призвание – импрессионизм, а так же обзавелся единомышленниками – Альфредом Сислеем и Клодом Моне.

Ренуар много путешествовал. Он побывал в Алжире, Испании, Италии, Голландии, Великобритании, Германии, но работать предпочитал в Париже.

Художник приобрел популярность благодаря умению точно и реалистично передавать женскую чувственность и красоту.

Картина «Бал в Мулен де ла Галетт», написанная им в 1876 году – одна из самых популярных работ мастера, изображающая воскресную вечеринку в Париже на свежем воздухе.

Энди Уорхол

Годы жизни: 1928-1987

Энди Уорхол – художник-визуалист из Америки, подаривший миру искусств такое понятие, как «поп-арт». В трудах он затрагивал и изучал взаимосвязь между маркетингом, киноиндустрией, поп-культурой и самовыражением таланта.

Самая узнаваемая картина Уорхола – «Банки с супом Кэмпбелл», созданная в 1962 году. Работа включает в себя 32 части. Каждый фрагмент имеет 41 сантиметр в ширину и 51 в высоту и по отдельности воспринимается как отдельное полотно. При  изготовлении элементов, автор применил полу-автоматизированную трафаретную печать. Такое решение оказало значительное влияние на развитие поп-арта и связь поп-культуры с искусством.

Диего Веласкес

Годы жизни: 1599-1660

Диего Веласкес – еще один известный художник, чьи работы заслуживают внимания. Родился и вырос в Испании и был награжден природой талантом к живописи, портретному рисованию: ярчайший представитель золотого века живописи. Будучи молодым, уже имел статус придворного художника короля Филиппа IV.

Кроме работ с изображением культурных и исторических событий, Веласкесом было создано множество портретов короля, членов его семьи и видных деятелей Европы того времени.

Самое знаменитое полотно Веласкеса – «Семья Филиппа IV» или «Менины», нарисованная в 1656 году. На сегодняшний день, эта картина находится в знаменитом музее Прадо в Париже.

Питер Пауль Рубенс

Годы жизни: 1577-1640

Рубенс, будучи родом из Фламандии, что в Южной Ирландии, в свое время прославился экстравагантным стилем написания картин. Это сделало его одним из величайших и универсальных живописцев, живших в эпоху барокко. В своих полотнах мастер умело сочетал и подчеркивал цвета. Благодаря Рубенсу мир увидел множество прекрасных картин с изображением пейзажей и портретов, а так же,  исторических, мифологических, религиозных личностей и сцен с их участием.

Самой знаменитой его работой, по праву считается «Снятие с креста», созданная с 1610 по 1614 год и принесшая художнику всемирные популярность и уважение.

Замужество

Замуж она вышла, по меркам того времени, невероятно поздно — аж в 27 лет! В тот период истории девушки такого «почтенного» возраста уже считались практически старыми девами. Надежд найти приличного жениха у таких дам было очень мало. Мужем Анны стал такой же работяга и бедняк, как и она. Парень был простым батраком и еле сводил концы с концами. Но молодые люди искренне любили друг друга и преодолели все трудности, крепко держась за руки.

Восемнадцать лет они копили средства, чтобы приобрести маленькую ферму на своей родине. В 1905 году сбылась мечта супругов Мозес. У них появилось собственное дело. Анне на тот момент уже 45 лет. Тридцать три года она работала на чужих людей от зари до зари, а дальше ее ждал тяжелый труд на собственной усадьбе. О том, что когда-то она начнет писать чудесные картины, не было и мысли.

В 1927 году Мозес исполнилось 67 лет. Она стала бабушкой. Мужа женщина в тот же год похоронила. Управлять их семейным делом стал старший сын. У Анны появилось немного свободного времени, и она посвятила его вышивке. Этому занятию она была предана около 9 лет.

В 76 лет она решила попробовать себя в живописи. Возможно, она бы и дальше орудовала только иглой, но ее страшно мучила такая болезнь, как артрит. Дочь посоветовала ей взять в руки кисть, зная о том, что мама с детства обожала рисовать, но возможности не имела. Свои первые работы бабушка Мозес раздаривала детям, родственникам, друзьям.

Сюжеты ее полотен покорили своей миловидностью и наивностью. Это были прекрасные усадьбы, ухоженные чудесные фермы, сценки из жизни простых крестьян. Они больше напоминали картинки, которые рисуют дети. Стиль, в котором работала мастерица, называется примитивизмом. Однако в этих работах была живость и динамика. Особенно хорошо у знаменитой женщины-художницы выходили картины, на которых были изображены пейзажи. На зимних детишки играли в снежки, на летних — купались в реках и играли в догонялки.

«Черный квадрат», 1915

«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Художник

Казимир Малевич родился вКиеве, попроисхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще вдетстве, первую масштабную картину написал в16 лет. Дважды пытался поступить вМосковское училище живописи, ваяния изодчества идважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление вабстракционизме— супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла вдекабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций кфутуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал Черный квадрат в1915 году наряду сдругими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом иназывал ееосновным супрематическим элементом. Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины— Черный квадрат означал новую веху вживописи, точку отсчета, нуль форм. Вместе сэтим полотном Малевич написал также Черный круг иЧерный крест, которые также легли воснову супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился изабстракционизма ибыл попыткой окончательно уйти отпредметности. Помнению Малевича рисование снатуры также примитивно, как инаскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника иприроду— они некопируют, асоздают снуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет ипростейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

  • Помимо первоначального Черного квадрата 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится посей день вТретьяковской галерее.
  • В2015 году ученые нашли ирасшифровали надпись накартине Черный квадрат. Она звучит так: Битва негров втемной пещере. Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем иотсылает кчерному полотну художника Альфонса Алле Битва негров впещере глубокой ночью, 1882 год.

Сотворение Адама — Микеланджело

Существует несколько интерпретаций данного изображенного религиозного сюжета. По одной из версий, происходящее показывает нам, что Бог и человек никогда не будут равны, и их миры никогда не соединятся и не приблизятся вплотную.

Однако они всегда будут рядом, возможно даже взаимно влияя друг на друга. Мы видим, что Бог, окруженный ангелами, протягивает руку Адаму, но их пальцы не соприкасаются.

Мотивы работы и отсылки к ней можно встретить в огромном количестве кинокартин и в современной живописи. Символизм происходящего очень интересен для изучения и до сих пор разжигает горячие обсуждения на тему «что именно хотел сказать автор».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Эдгар Дега

Эдгар Дега (Edgar Degas) — популярный художник-импрессионист. Известность ему принесло участие в 7-ой и 8-ой выставках импрессионистов.

Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.

Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.

Наиболее известные произведения Дега: «Танцевальный класс», «Наездники перед стартом», «Гладильщицы».

Портрет Марии Лопухиной

Среди всевозможных шедевров изобразительного искусства найдутся и те, что приобрели статус странных не благодаря необычным формам отображенных на них предметов (которые заставляют подолгу искать в картине истинный смысл и незаурядную задумку), а из-за связанных с полотнами слухов и легенд. Пример такой художественной работы — изображающая скончавшуюся от чахотки в 1803 году Марию Лопухину картина Владимира Бородиновского, русского портретиста, жившего в XVIII–XIX столетиях и писавшего левой рукой.

Созданное в 1797 году членом Императорской академии художеств полотно внешне мало чем способно удивить. Разве что впечатляющей реалистичностью и портретным сходством. Зато примечательна картина дурной славой, ходящей вокруг нее.

Так, рассказывали, что портрет красивой девушки отбирает молодость у юных дев, взглянувших на него, и даже сводит в могилу. Причину зловредности творения, отправившего (по словам салонных сплетниц) на тот свет не меньше десятка наследниц дворянских фамилий, искали в том, что слывший знатоком мистических дел отец Лопухиной, Иван Толстой, сумел заточить дух умершей дочери в холст. Только приобретение Павлом Третьяковым портрета в коллекцию заставило дурные слухи поутихнуть.

«Бурлаки на Волге» Репина (1870—1873)

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870—1873 гг. Государственный Русский музей.

«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844—1930). Хотя создал художник его, когда ему не было и 30 лет.

Картина стала особенно популярной в советское время. Очень уж такой сюжет подходил под идеологию об угнетённых. Так что видели мы ее и в учебниках, и на спичечных коробках.

Помните, я рассказывала выше про революцию Александра Иванова? Он первым в русской живописи поставил в ряд обычных людей и наделил их разными эмоциями.

Так вот Репин все уроки Иванова усвоил. Но довёл реализм до абсолюта.

Позировали художнику реальные бурлаки. Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло: они вошли в историю).

Их внешний вид невероятно правдоподобен. Именно такой одежда и становится от многолетнего ношения и ходьбы по прибрежному бурелому.

В этом плане Иванов ещё был классицистом: хитоны его героев слишком чистые, как в витрине магазина.

Но не только оборванный вид бедняков заставляет нас им посочувствовать.

Художник ещё и пароход вдали нарисовал. Мол, уже двигатели изобрели, а все над людьми издеваются. Да, русские художники любили добавить вот это «Ах, как нехорошо».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

8. Портрет музыканта

Годы написания: 1485 — 1487.Где находится: Амброзианская библиотека, Милан.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 43 х 31.

Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи. Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Поэтому картину переименовали в «Портрет музыканта». И ряд искусствоведов делает смелое предположение, что это сам Леонардо, ведь в сферу его интересов музыка тоже входила.

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

  1. Историческая живопись.
  2. Портрет.
  3. Сцены повседневной жизни.
  4. Пейзаж.
  5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Зинаида Серебрякова

Она не зря входит в число знаменитых женщин-художниц России. Ее картины «За завтраком», «За туалетом», «Беление холста» и многие другие после ее кончины будут продавать за баснословные суммы. Сама же художница прожила жизнь небогато. В рамках этой статьи поведаем несколько интересных фактов из ее жизни.

  1. В юные годы Зинаида полюбила своего кузена. Естественно, семья стала противиться этому браку. Молодые люди решили сбежать.
  2. Большая часть работ художницы посвящена работам крестьян на полях. Чтобы иметь возможность рисовать с натуры, она вставала ни свет ни заря, приходила на поле, где расставляла мольберт и раскладывала кисти.
  3. Из-за запредельной бедности, в которой она провела большую часть жизни, Зинаиде приходилось самостоятельно изготавливать краски.
  4. Уезжая, как ей казалось, на время во Францию и оставляя детей в России, она и подумать не могла, что увидит их только через 36 лет.
  5. В Россию Серебрякова так и не вернулась. Ее могила находится во Франции.

Выставки картин Серебряковой часто проходят в Нью-Йорке и Чикаго.

Тайная вечеря

Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.

Некоторые факты об этой фреске:

  • Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
  • Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
  • Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
  • На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.

«Утро в сосновом лесу» Шишкина (1889 г.)

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея.

Иван Шишкин (1832—1898) мог себе позволить критиковать других художников. Вот и Илье Репину от него досталось. Он обругал неправильно нарисованные деревья на картине «Бурлаки на Волге».

Репин своих первых «Бурлаков» уничтожил. А на той картине, которую мы знаем, на всякий случай не стал изображать деревья. Дабы не злить Шишкина.

Да, Шишкин был глыбой реализма. Его натуралистичность поражает. Стоя перед его «Мишками», можно запросто почувствовать утреннюю влажность воздуха и услышать треск сучьев. Изумрудный мох, серо-голубой туман и охристые стволы старых сосен создают невероятную ауру лесной чащи.

Фотографии такое не подвластно. Поэтому нет смысла говорить о том, что шишкинский реализм не нужен в эпоху моментальных снимков. И неизменная любовь людей к его «Мишкам» — тому подтверждение.

О картине читайте в статье «Мишки в сосновом лесу: иной взгляд на шедевр».

14. Портрет Джиневры де Бенчи

Годы написания: 1474 — 1478.Где находится: Национальная галерея искусства, Вашингтон.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 38,8 х 36,7 см.

Венок из лавровых и пальмовых ветвей на обороте картины намекает, что изображена на нем женщина непростая. Первый венок указывает на ее поэтические занятия, а второй – что она не чужда милосердию и состраданию. Впечатление это поддерживается строгой и несколько суровой красотой модели, ее бледной алебастровой кожей, и опущенными, словно в раздумье, веками. На интеллектуальные занятия ее указывает и почти полное отсутствие украшений и подчеркнуто скромная одежда. И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи.

3. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом

Годы написания: 1501 — 1517.Где находится: Лувр, Париж.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 168 х 112 см.

Содержание этой картины глубоко символично, Мария сидит на коленях своей матери Анны и тянется руками к порождению ее лона – младенцу Христу. Ягненок символизирует кротость и грядущую судьбу Спасителя в качестве жертвы за грехи мира.

Современники глубоко оценили живость и естественность выражений лиц всех трех участников сцены – особенно фирменную леонардовскую загадочную полуулыбку, с которой Анна взирает на свое дочь и внука.

4. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

Перед вами первая полноформатная картина с обнаженным не библейским персонажем со времен античности. Она была создана для Лоренцо Медичи.

Фигура Богини Любви, вероятно, была смоделирована по образцу Симонетты Веспуччи — первой красавицы флорентийского Ренессанса.

Столь фривольное изображение вызвало ярость Джироламо Савонаролы, доминиканского монаха, который руководил фундаменталистскими действиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» 1497 года, в котором «светские» предметы — косметика, произведения искусства, книги — были сожжены на костре.

«Рождение Венеры» тоже должны были сжечь, но каким-то чудом картина избежала уничтожения. Боттичелли был настолько взволнован этим инцидентом, что на какое-то время бросил рисовать.

Мари ЭлизабетЛуиза Виже-Лебрён

Французская портретистка Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (или мадам Лебрён) была настолько популярна среди своих современников, что с 15 лет могла на полученные от заказов деньги обеспечивать себя и содержать овдовевшую мать и младшего брата. Художница всегда изображала своих заказчиков в выигрышных позах и элегантных нарядах, благодаря чему (помимо таланта живописца) пользовалась любовью среди французской аристократии. В 1779 году мадам Лебрён написала один из первых портретов молодой Марии-Антуанетты. Позднее она стала одной из приближенных художниц королевы и создала в общей сложности около 30 ее портретов. Вынужденная покинуть Францию в годы революции, Мари Лебрён много путешествовала и провела шесть лет в России, где познакомилась с императрицей Екатериной II. Написать ее портрет художница, однако, не успела — императрица умерла еще до начала выполнения заказа.

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

«Грачи прилетели» Саврасова (1871 г.)

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

Алексей Саврасов (1830—1897), как и Александр Иванов, совершил революцию. Но более узкоспециализированную. В области пейзажа.

Именно с работы «Грачи прилетели» началась эпоха пейзажа настроения.

Картина имеет один парадокс.

С одной стороны, пейзаж … скучный и монохромный. А что ещё можно ожидать от конца марта, да ещё в малоухоженной русской глубинке? Тут уж слякоть, серый цвет и обветшалость обеспечены.

Но каким-то волшебным образом нам все это кажется милым и душевным. Секрет — в тонком направлении зрителя к приятным эмоциям.

Ведь художник выбрал очень интересный момент: ещё холодно, но уже вот-вот придёт тепло. Это ощущение скорых перемен к лучшему нам и нравится.

Отсюда приятные ощущения, казалось бы, без повода. Просто он еле уловим.

С тех пор, как Саврасов создал своих «Грачей» в 1871 году, почти все русские пейзажи были именно такими — поэтичными и настроенческими.

О картине читайте в статье «Грачи прилетели: почему картина стала культовой»

Леонардо да Винчи. Великий и могучий.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512. Королевская библиотека в Турине, Италия.

Работы этого художника, изобретателя, музыканта, анатома и вообще «универсального человека» удивляют нас до сих пор.

Благодаря его картинам мировая живопись вышла на новый качественный уровень. Он двигался в сторону реализма, постигая законы перспективы и разбираясь в анатомическом строении человека.

Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. 1490. Галерея Академии, Венеция.

Идеальные пропорции он изобразил в рисунке «Витрувианский человек». Сегодня он считается одновременно и художественным шедевром, и научным трудом.

Самая же узнаваемая работа гения – «Мона Лиза».

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519. Лувр, Париж.

Здесь мы можем увидеть главное достижение Леонардо в живописи. Сфумато, то есть размытую линию и наложенные тени в виде дымки. Отсюда такой живой образ. И ощущение, что Мона Лиза сейчас заговорит.

Сегодня имя загадочной Джоконды жестоко истреплено карикатурами и интернет-мемами. Но от этого она не стала менее прекрасной.

О работах мастера читайте в статье “5 шедевров Леонардо да Винчи”.

Также читайте о недавно найденном шедевре мастера в статье «Спаситель мира» Леонардо. 5 интересных деталей картины».

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

Список источников

    Комментировать
    0
    3 просмотров