COMP-PRO.RU 
Кандидаты на должность худрука театра «Современник»
Не успели похоронить Галину Волчек, как сразу начались разговоры о том, кто займет место Галины Борисовны, тем более, что сама она так и не успела назвать имя преемника, хотя и задумывалась об этом.
Театральная общественность начала обсуждать кандидатуры на пост худрука осиротевшего храма искусства.
Своими мыслями с публикой поделилась скандальная журналистка Божена Рынска в своем Telegram-канале. Она в числе основных претендентов на театральный «трон» назвала Сергея Гармаша, Чулпан Хаматову, Виктора Рыжакова, Марину Неелову и Сергея Газарова. При этом уточнила, что сама Волчек в каком-то смысле благоволила лишь Рыжакову, заслуженному театральному деятелю, которого к тому же любит труппа.
Что касается 61-летнего Гармаша, то его кандидатуру худрук «Современника» отмела еще при жизни: по ее мнению, он, заваленный съемками в кино и концертами, слишком мало времени уделял театру. Да и пристрастие Сергея Леонидовича к спиртному сыграло свою роль.
Вопрос с Хаматовой Галина Борисовна тоже успела закрыть, безапелляционно заявив: «Ну нет…» — и коллектив Волчек поддержал. Газарова, утверждает Рынска, в «Современнике» не принимают за своего, хотя он амбициозен и проявил себя как актер и как режиссер.
С 59-летним Рыжаковым покойная была в последние годы довольно близка, она позвала его поставить в театре премьерный спектакль. Известно, что Виктор Рыжаков преподает в школе-студии МХАТ, а также является худруком в Центре Мейерхольда. Ко всему прочему кандидатуру Рыжакова якобы поддерживают Миронов, Хаматова, Калягин, Урин, Пересильд, оба Верника, Бурковский, Могучий и Ревякина.
Детство и юность
Виктор Анатольевич родился весной 1960 года в Хабаровске, где и провел первые годы биографии, его национальность точно неизвестна. В школе Рыжаков учился хорошо, был веселым и беззаботным ребенком. Получив аттестат зрелости, поступил в Дальневосточный институт искусств.
Так как с юных лет он имел тягу к творчеству, погрузившись в студенческую атмосферу, молодой человек с удовольствием осваивал актерство и режиссуру, затем переехал в Москву и поступил в Театральное училище имени Бориса Щукина. Это место тоже не стало последним, где он получал знания и набирался опыта. В молодости Виктор также окончил аспирантуру Российской академии театрального искусства.
Волчек и кино
Пробовала себя Галина Борисовна и в кинематографе. Она снялась свыше, чем в 20 фильмах. Дебютом стало участие в ленте «Дон Кихот» в 1957 году. Постановку Мигеля Сервантеса осуществлял классик советского кино Григорий Козинцев. С мэтром она пересеклась еще раз в 1970-м, когда он снимал свой последний фильм – «Короля Лира».
В 1966-м она сыграла эпизодическую роль в кинокомедии «Берегись автомобиля», где блистал ее на тот момент уже бывший муж Евгений Евстигнеев.
После она отметилась в экранизации романа Валентина Катаева «Волны Черного моря» и в музыкальном телефильме «Про Красную Шапочку», а в 1979-м сыграла одну из ролей у Георгия Данелии в трагикомедии «Осенний марафон».
Последней работой Волчек как актрисы стала лента «Таинственная страсть», снятая Владом Фурманом по роману Василия Аксенова, где ей досталась эпизодическая роль режиссера.
Есть в биографии Галины Волчек и роль в фильме собственного отца. Дело было еще в ее молодости, в 1963-м, когда она снялась в ленте «Сотрудник ЧК».
В качестве режиссера Галина Борисовна выступила автором 14 фильмов-спектаклей. Среди них – «Обыкновенная история», «На дне», «Домби и сын», «Вечно живые», «Три товарища» «Вишневый сад». Последней работой подобного толка стал «Заяц. Love story», снятый в 2009-м.
Виктор Рыжаков: биография, семья и творчество
Виктор Анатольевич свою деятельность начал в столичном театре юного зрителя, куда он попал сразу после окончания ГИТИСа. Ему повезло, так как его преподавателями стали Г. Яновский и К. Гинкас. Они не только помогли ему освоить профессию, научиться мастерству, но и открыли настоящий актерский и режиссерский талант в этом молодом и одаренном человеке.
Именно благодаря своим преподавателям, своему таланту и целеустремленности он начинает самостоятельно ставить спектакли, которые с успехом проходят не только в России, но и за рубежом. Чтобы отточить свое мастерство и показать его всему миру, Виктор Рыжаков, фото которого можно увидеть в этой статье, участвовал и участвует во всех конкурсах и кинофестивалях как международного уровня, так и российского.
Получив бесценный опыт участия в фестивалях разного уровня, Виктор Рыжаков в 1993 году организовал, а затем и стал руководителем первого российского фестиваля театров, который проходил недалеко от города Сочи. В Лазаревском на этот фестиваль «Театр в поисках театра» собралось большое количество начинающих актеров и театральных режиссеров. Поэтому первая попытка молодого режиссера и актера Виктора Анатольевича Рыжакова оказалась удачной.
Гастроли
За время существования театра труппа побывала с гастролями во многих городах России, а также за рубежом. Свои первые гастроли театр провёл в 1958-м году, посетив Иркутск, и впервые выехал за границу в 1966-м году, показав спектакли в Чехословакии. Спектакли «Современника» ставились в театрах Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Челябинска, Красноярска, Сочи, Волгограда, Читы, Новосибирска, Магнитогорска, Свердловска и других. Труппа была на гастролях в Германии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Армении, Грузии, Казахстане, Литве, Латвии, Эстонии, США, Финляндии, Швейцарии, Франции, Украине и других странах. «Современник» стал первым российским театром, который провел большие гастроли в Лондоне в 2011 году.
Рождение театра и его задачи.
Одной из важнейших задач юного театрального коллектива была борьба со сложившимися сценическими канонами официального искусства 1930–1950-х. «Равнение на МХАТ» породило расцвет сценических штампов, ходульных приемов, «лобовых» идейных решений. Со всеми этими явлениями новый коллектив был не согласен. Но его протест носил позитивный характер. Отжившим мертвым схемам бесконфликтного театрального зрелища «Современник» противопоставил свой тип спектакля, во многом возвращаясь к театральным открытиям МХТ первого десятилетия, а также его Первой Студии, в которых главным критерием были верность жизненной правде и постижение «жизни человеческого духа» во всей ее глубине и психологической точности. Эти установки для главного режиссера театра Олега Ефремова были важнейшим условием развития «Современника». «Чайкой» молодого театра (символ МХТ) стала пьеса современного автора В.Розова Вечно живые, осуществленная выпускниками Школы-студии в 1956 в свободное от работы и занятий время. Спектакль взволновал необыкновенной искренностью и достоверностью интонации. Вместе с тем пьеса Розова, повествующая о разных человеческих судьбах во время войны, отличалась и серьезным идейным звучанием. Создателям спектакля удалось органически соединить «психологическую камерность с публицистическим, масштабным пафосом», писал критик того времени.
Руководитель нового театра утверждал: «Наш коллектив объединяет творческая школа Художественного театра». И основу школы Ефремов видел в системе Станиславского. Он подчеркивал идею преемственности поколений, заложенную в основе молодого театра. Однако старое поколение МХАТ обвиняло новую Студию во многом, прежде всего в т.н. «бормотальном» или «шептальном» реализме. Действительно, вскоре вслед за «Современником», принцип предельной достоверности стал расхожим приемом. Но для самих создателей коллектива нахождение верной жизненной интонации, слитности актера с образом было важным этапом развития. Человек, как личность, духовная единица, но рассмотренная в строгом социальном контексте, в единстве с позитивной мужественной гражданской мыслью – вот что интересовало театр в начале своего пути. И необычный «социальный» герой в исполнении О.Ефремова, сочетающий человечность русского интеллигента с негромким пафосом истинной гражданственности, не случайно определял атмосферу многих спектаклей.
Новые вехи современника.
С уходом О.Ефремова во МХАТ в 1973 «Современник» возглавила Г.Волчек. В репертуаре театра появляются новые имена, как А.Вампилов, с большим успехом продолжала идти классика. Спектакль На дне М.Горького, поставленный Волчек в 1968 поражал актерскими достижениями (роль Сатина в исполнении Е.Евстигнеева, Луки – И.Кваши). Вслед за чеховской Чайкой,поставленной в1970 О.Ефремовым, как современно резкий спектакль, Волчек по-своему поставила в духе трезвого пессимизма и безнадежности, не исключающих чеховского юмора, Вишневый сад (1976) и Три сестры (1982). Эти спектакли были возобновлены и сыграны в новом составе в 1997 и 2001, с большим успехом показаны на гастролях театра в Америке, Европе, Израиле. В 1974–1975 поставлены спектакли-размышления на военную тему: Эшелон М.Рощинаи Из записок Лопатина К.Симонова (в главных ролях – В.Гафт, М.Неелова, реж. И.Райхельгауз). Из современных отечественных авторов в 1970-е в «Современнике» ставились пьесы М.Шатрова (Погода на завтра), А.Гельмана (Обратная связь, Наедине со всеми), пьесы М.Рощина (Валентин и Валентина, Спешите делать добро), Фантазии Фарятьева А.Соколовой и др. Вскоре их сменила мрачная драматургия «новой волны» рубежа 1970–1980-х (Л.Петрушевская Квартира Коломбины, 1986; А.Галин Звезды на утреннем небе, 1988; Аномалия, 1997; Аккомпаниатор, 1998 и др.). Отражая эту разноречивость тенденций времени, «Современник» продолжал быть современным. Во второй половине 1980-х, когда надежды общества были связаны с его политической перестройкой, театр вновь обратился к острейшей гражданской теме – жертвы репрессий. Так появился поставленный Волчек в 1989 спектакль Крутой маршрут (по книге Е.Гинзбург). Обращение к этой теме не было для театра случайным, еще в 1973 Волчек поставила Восхождение на Фудзияму по Ч.Айтматову. В конце 1980-х Крутой маршрут стал знаковым спектаклем времени.
В 1990-е на сцене «Современника» шли сценически эффектные, эпатажные произведения Н.Коляды, отражающие трагикомизм действительности (Мы едем, едем, едем, 1996; Мерилин Мурло, 1990; Уйди, уйди, 2000). Ставится и вечная классика (Виндзорские проказницы В.Шекспира, 1995; Пигмалион Б.Шоу, 1994; Играем Шиллера (Мария Стюарт Ф.Шиллера); Три товарища по Э.М.Ремарку, 2000). В разные годы в театре работали режиссеры: с 1971 по 1986 – В.Фокин, а также И.Райхельгауз, А.Эфрос, Б.Львов-Анохин, М.Али-Хусейн, А.Вайда, Г.Соколова, Л.Хейфец, Р.Туминас, Р.Виктюк, С.Яшин и др. Многие ведущие актеры театра одновременно были и режиссерами спектаклей: И.Кваша, Л.Толмачева, В.Сергачев, О.Табаков. Менялся с годами актерский состав театра. В состав труппы в разные годы входили: Л.Ахеджакова, А.Вертинская, Г.Волчек, В.Гафт, С.Гармаш, О.Даль, Т.Дегтярева, Т.Лаврова, М.Неелова, В.Никулин, Н.Дорошина, К.Райкин, А.Мягков, О.Дроздова, Е.Евстигнеев, М.Жигалов, В.М.Земляникин, Л.Иванова, Н.Каташева, И.Кваша, М.Козаков, Е.Козелькова, А.Леонтьев, Л.Крылова, Т.Лаврова, Е.Миллиоти, В.Мищенко, А.Мягков, М.Неелова, Г.Петрова, А.Покровская, В.Сергачев, Р.Суховерко, О.Табаков, Л.Толмачева, Г.Фролов, М.Хазова, Ч.Хаматова, В.Хлевинский, В.Шальных, П.Щербаков, Е.Яковлева и др.
Родившись как театр коллективного актерского творчества, он продолжает оставаться театром высокой исполнительской культуры, выделяясь своим по-настоящему звездным ансамблем. Былая слава когда-то юного коллектива далеко позади. Но зрители разных поколений по-прежнему любят «Современник».
С 1974 здание театра находится на Чистых Прудах в помещении бывшего кинотеатра «Колизей».
Екатерина Юдина
Гастроли
За время существования театра труппа побывала с гастролями во многих городах России, а также зарубежом. Свои первые гастроли театр провёл в 1958-м году, посетив Иркутск, и впервые выехал за границу в 1966-м году, показав спектакли в Чехословакии. Спектакли «Современника» ставились в театрах Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Челябинска, Красноярска, Сочи, Волгограда, Читы, Новосибирска, Магнитогорска, Свердловска и других. Труппа была на гастролях в Германии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Армении, Грузии, Казахстане, Литве, Латвии, Эстонии, США, Финляндии, Швейцарии, Франции, Украине и других странах. «Современник» стал первым российским театром, который провел большие гастроли в Лондоне в 2011 году.
Биография
Галина Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве в еврейской семье. В 1955 году окончила Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького (курс А. М. Карева).
В 1956 году О. Н. Ефремов и молодые выпускники Школы-студии — Г. Волчек, Л. М. Толмачёва, Е. А. Евстигнеев, И. В. Кваша, В. Н. Сергачёв и О. П. Табаков организовали Студию молодых актёров, которая спустя некоторое время получила название Театр-студия «Современник».
С 1972 года — главный режиссёр Театра «Современник», с 1989 года — его художественный руководитель.
Первая режиссёрская работа — «Двое на качелях» У. Гибсона (1962) — имела успех. Этот спектакль более 30 лет был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. После постановки пьесы У. Гибсона несколько лет работала как режиссёр вместе с О. Н. Ефремовым («Без креста!» по В. Ф. Тендрякову (1963), «Большевики» М. Ф. Шатрова (1967)). В 1966 году выпустила один из лучших спектаклей — «Обыкновенная история» по роману И. А. Гончарова. За этот спектакль 33-летняя режиссёр получила Государственную премию СССР. Спектакль «Три товарища» по Э. М. Ремарку, премьера которого состоялась в 1999 году, стал настоящим хитом современной российской сцены. Режиссёр более чем тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов.
Стала первым советским режиссёром, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. В 1978 году в Хьюстоне, в театре «Аллей», поставила «Эшелон» М. М. Рощина. В 1990 году в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли были показаны два спектакля Г. Волчек: «Три сестры» А. П. Чехова и «Крутой маршрут» по книге Е. С. Гинзбург.
Особое место в гастрольной истории «Современника» занимают гастроли в Нью-Йорке (1996—1997). Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишнёвый сад» А. П. Чехова и «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбург были приняты американским зрителем с огромным успехом. Бродвейские гастроли «Современника» были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра — премией «Драма Деск», которая впервые за многолетнюю историю её существования была присуждена неамериканскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов.
Параллельно с творческой деятельностью на театральных подмостках развивалась и её кинокарьера. Снялась во многих фильмах.
Неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран.
Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений — курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета (New York University Tish School of the Arts).
В октябре 1995 года была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения «Наш дом — Россия». Была депутатом Государственной думы 2-го созыва, являлась членом Комитета по культуре. В 1999 году сложила свои депутатские полномочия.
В 2018 году была доверенным лицом кандидата в мэры Москвы Сергея Собянина.
Галина Волчек — одна из немногих женщин, приглашённых в жюри Высшей лиги КВН. Также она была председателем жюри открытого российского кинофестиваля «Кинотавр-2005».
Семья
- Отец — Бер Израилевич Волчек (1905—1974), кинорежиссёр, сценарист, кинооператор, педагог; заслуженный деятель искусств РСФСР (1958), лауреат трёх Сталинских премий (1946, 1948, 1951) и Государственной премии СССР (1971).
- Мать — Вера Исааковна Маймина (1908—1989), сценарист, выпускница сценарного факультета ВГИКа.
- Первый муж (1955—1964) — Евгений Александрович Евстигнеев (1926—1992), актёр театра и кино; народный артист СССР (1983), лауреат Государственной премии СССР
Сын — Денис Евгеньевич Евстигнеев (род. 1961), кинорежиссёр, кинооператор, продюсер, лауреат Государственной премии СССР (1991).
(1974).
- Второй муж (1966—1976) — Марк Юрьевич Абелев (род. 1935), доктор технических наук, профессор МИСИ; заслуженный строитель России (1990), лауреат Государственной премии СССР (1991).
Звания и награды
- Советские
- Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры 1967 года в области театрального искусства (1 ноября 1967 года) — «за спектакль „Обыкновенная история“ в московском театре „Современник“».
- Почётное звание «Заслуженная артистка РСФСР» (30 декабря 1969 года) — «за заслуги в области советского театрального искусства».
- Почётное звание «Народная артистка РСФСР» (30 мая 1979 года) — «за заслуги в области советского театрального искусства».
- Почётное звание «Народный артист СССР» (18 августа 1989 года) — «за большие заслуги в развитии советского театрального искусства и плодотворную общественную деятельность».
- Орден Трудового Красного Знамени (1976 год).
- Российские
На церемонии вручения медали «Герой Труда Российской Федерации», 28 апреля 2017 года
- Звание «Герой Труда Российской Федерации» (25 апреля 2017 года) — «за особые трудовые заслуги перед государством и народом». Золотая медаль «Герой Труда Российской Федерации» вручена 28 апреля 2017 года президентом России Владимиром Путиным на церемонии в Кремле.
- Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (17 декабря 2008 года) — «за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность».
- Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (19 декабря 2003 года) — «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства».
- Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (15 апреля 1996 года) — «за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства».
- Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (21 декабря 2013 года) — «за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
- Орден Дружбы народов (17 декабря 1993 года) — «за большой личный вклад в развитие театрального искусства».
- Благодарность Президента Российской Федерации (11 июля 1996 года) — «за активное участие в организации и проведении выборной кампании Президента Российской Федерации в 1996 году».
- Благодарность Президента Российской Федерации (14 апреля 2006 года) — «за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность».
- Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2001 года (30 января 2002 года).
- Региональные
- Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (6 февраля 2006 года, Москва) — «за заслуги в развитии театрального искусства, большой вклад в культурную жизнь столицы и многолетнюю творческую деятельность»
- Премия города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (23 июля 2013 года, Москва) — «за сохранение традиций театра и плодотворную работу с молодыми режиссёрами, артистами и художниками».
- Общественные
- Премия «Своя колея» (2001 год).
- Национальная премия общественного признания достижений женщин России «Олимпия» (2002 год).
- Международная премия К. С. Станиславского (2002 год).
- Премия имени Г. А. Товстоногова (2006 год).
- Театральная премия «Золотая маска» (2014 год).
- Премия «Звезда Театрала» (2011 год).
- Звание академика Российской академии кинематографических искусств «Ника».
- Иностранные
Орден «За заслуги» III степени (19 апреля 2004 года, Украина) — «за весомый личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, многолетнюю плодотворную творческую деятельность».
Труппа
Основная статья: Категория:Персоналии:Театр Современник
Волчек делает упор на молодых актёров, нередко приглашая студентов к участию в экспериментальных постановках театра. В постоянной труппе театра состоят актёры Чулпан Хаматова, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Владислав Ветров, Нина Дорошина, Сергей Гармаш, Никита Ефремов, Марина Неёлова, Артур Смольянинов, Геннадий Фролов, Сергей Юшкевич, Алёна Бабенко, Светлана Иванова и другие.
Заслуженные артисты Российской Федерации
- Мария Аниканова
- Алёна Бабенко
- Владислав Ветров
- Сергей Гирин
- Людмила Крылова
- Елена Миллиоти
- Василий Мищенко
- Максим Разуваев
- Владислав Федченко
- Марина Хазова
- Александр Хованский
- Сергей Юшкевич
Остальные артисты
- Дарья Белоусова
- Александр Берда
- Георгий Богадист
- Дмитрий Гирев
- Илья Древнов
- Никита Ефремов
- Иван Забелин
- Светлана Иванова
- Николай Клямчук
- Елена Козина
- Татьяна Корецкая
- Клавдия Коршунова
- Ульяна Лаптева
- Илья Лыков
- Татьяна Лялина
- Кирилл Мажаров
- Таисия Михолап
- Рашид Незаметдинов
- Глеб Осипов
- Евгений Павлов
- Полина Пахомова
- Елена Плаксина
- Полина Рашкина
- Виктория Романенко
- Янина Романова
- Мария Селянская
- Мария Ситко
- Дмитрий Смолев
- Артур Смольянинов
- Иван Стебунов
- Владимир Суворов
- Инна Тимофеева
- Виктор Тульчинский
- Наталья Ушакова
- Олег Феоктистов
- Марина Феоктистова
- Дарья Фролова
- Шамиль Хаматов
- Анна Шевчук
- Семен Шомин
Текущий репертуар
- «Амстердам» по пьесе Александра Галина, режиссёр Сергей Газаров, 2017 год.
- «Анархия» по пьесе Майка Пэкера (англ.)русск., режиссёр Гарик Сукачёв, 2012 год.
- «Вишнёвый сад» по пьесе Антона Чехова, режиссёр Галина Волчек, 1997 год.
- «Враги. История любви» по роману Исаака Башевиса-Зингера, режиссёр Евгений Арье, 2011 год.
- «Горе от ума» по пьесе Александра Грибоедова, режиссёр Римас Туминас, 2007 год.
- «Дама» по пьесе Тадеуша Ружевича, режиссёр Анджей Бубень, 2016 год.
- «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона, режиссёр Галина Волчек, 2015 год.
- «Игра в джин» по пьесе Дональда Ли Кобурна, режиссёр Галина Волчек, 2013 год.
- «Играем… Шиллера!» по мотивам трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт», режиссёр Римас Туминас, 2000 год.
- «Крутой маршрут» по мотивам романа Евгении Гинзбург, режиссёр Галина Волчек, 1989 год.
- «Не покидай свою планету» по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», режиссёр Виктор Крамер, 2016 год.
- «Не становись чужим» по пьесе Гарольда Пинтера, режиссёр Сергей Газаров, 2018 год.
- «Осенняя Соната» по мотивам киносценария Ингмара Бергмана, режиссёр Екатерина Половцева, 2012 год.
- «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, режиссёр Галина Волчек, 1994 год.
- «Поздняя любовь» по пьесе Александра Островского, режиссёр Егор Перегудов, 2016 год.
- «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина, режиссёр Александр Огарёв, 2006 год.
- «С наступающим…» Режиссёр и драматург Родион Овчинников, 2016 год.
- «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» по пьесе Анны Батуриной, режиссёр Марина Брусникина, 2016 год.
- «Скрытая перспектива» по пьесе Дональда Маргулиса (англ.)русск., режиссёр Евгений Арье, 2014 год.
- «Дюма» по пьесе Ивана Охлобыстина, режиссёр Михаил Ефремов, 2019 год.
- «Нэнси», либретто Ивана Вырыпаева, режиссёр Иван Вырыпаев, 2019 год.
- «Свидетельские показания» по пьесе Дмитрия Данилова, режиссёр Андрей Маник, 2019 год.
- «Уроки сердца» по пьесам Ирины Васьковской, режиссёр Марина Брусникина, 2017 год.
- «Что вы делали вчера вечером ?» по пьесе Дмитрия Данилова, режиссёр Андрей Маник, 2020 год.
- «Три сестры» по пьесе Чехова, режиссёр Галина Волчек, 2008 год.
- «Три товарища» по мотивам романа Эриха Марии Ремарка, режиссёр Галина Волчек, 1999 год.
- «Шагает солнце по бульварам», режиссёр Полина Рашкина, 2018 год.
Первые шаги
Окончив в 1955 году Школу-студию МХАТ, она не думала становиться режиссером, хотя во всем старалась походить на отца, известного режиссера Бориса Волчека. Вместе с учившимися с ней в одно время в школе-студии Олегом Табаковым, Игорем Квашой, Лилией Толмачевой и Евгением Евстигнеевым она мечтала о новом театре, который позволит им играть в спектаклях по пьесам современных авторов, а не пыльной классике и говорить со зрителем о сегодняшнем дне. Через год они уже создавали этот театр — вместе с главным единомышленником молодым преподавателем Олегом Ефремовым, который полностью разделял их взгляды.
Их театр — Театр-студия молодых актеров, позже ставшая легендарным «Современником», — прошел буквально огонь, воду и медные трубы. Их спектакли запрещали и цензурировали, но зрители все равно заполняли зал до отказа и на финальном поклоне подолгу не отпускали артистов со сцены. Студия долго существовала при МХАТе — к неудовольствию и самих молодых актеров, и мхатовских старичков. А потом получила статус гостеатра и собственное здание.
Поначалу большинство спектаклей ставил художественный руководитель — Олег Ефремов. Но монополии не было: он поощрял желание актеров, своих бывших учеников, пробовать себя в качестве постановщиков. Галина Волчек сделала первый шаг в режиссуре в 1959 году — исключительно из желания помочь товарищам.
Несколько актеров, мало проявивших себя в течение сезона, оказались под угрозой исключения из труппы. Было решено проявить инициативу и тайком поставить свою версию «Пяти вечеров» по пьесе Александра Володина, которую в тот момент репетировал Ефремов. Посмотреть, что получается, попросили Галину Волчек.
«Пять вечеров» в редакции Галины Волчек понравились и Олегу Ефремову, и всей студии, и особенно — автору пьесы, только что приехавшему из Ленинграда, где свою версию той же пьесы ему показывал легендарный худрук БДТ Георгий Товстоногов. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер.
Первой полностью самостоятельной большой режиссерской работой в «Современнике» стал спектакль «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона. Премьера состоялась в 1962 году. Главные — и единственные — роли исполнили Михаил Козаков и Татьяна Лаврова. Позже в спектакль вводились другие пары актеров, но более 30 лет он не сходил со сцены «Современника». В 2018 году Галина Волчек сделала новую версию спектакля — с Кириллом Сафоновым и Кристиной Орбакайте. Сегодня постановка остается одной из самых востребованных в репертуаре театра.
Список источников
